禮拜與藝術

    說到「禮拜與藝術」會讓人想起：哥德式教堂的立體雕像，或是壁畫，或是彩色玻璃的畫像；東正教的平面「聖像」。其實不僅是這些，新教禮拜堂中的Banner，或是象徵圖案與符號。這些圖像性的作品，原始的目的是要表達耶穌基督是道成肉身，是有形有體可以讓我們看見與摸到，不是要我們做偶像崇拜。當然，在偶像崇拜盛行之處，這樣的做為需要更多的神學闡釋，以免遭到誤解。正如我在鄉下教會看見一些剛信主的老姐妹，因為「拜」習慣了，對著禮拜堂的十字架，手掌合十跪拜。

    藝術其實不只包括圖像性的作品，也包括禮儀、戲劇、音樂、講道。這些是動態性表現，是一種時間性的作為，讓人在這一次再一次的演練中，一次再一次經歷些穌基督的降生、受苦、死、復活、升天與再臨，在其中不斷確認耶穌基督的救贖，以及聖靈的更新，父神的慈愛與憐憫。

    透過藝術的表達，不管是動態或是靜態，讓那抽象、不可知的、無法理解的，變成是具象的、可知的、可理解的。耶穌基督是上帝和人之間的中保，是真為上帝，又真為人，親自成為人的樣式，以人可見之肉身與行動，將那看不見的父，向人顯現。正如約翰福音1章18節：『從來沒有人看見上帝，只有在父懷裏的獨生子，將他表明出來。』

    耶穌除了透過自己的道成肉身，在地上的生活，也透過講道，尤其是透過比喻的故事，將那不可見的天國，用圖像的文字表達，把天國畫在每個聽眾的心中，讓人明白天國是甚麼，上帝要人如何回應。

    而使徒保羅也在寫給加拉太教會的書信中也說：『無知的加拉太人哪，耶穌基督釘十字架，已經活畫在你們眼前，誰又迷惑了你們呢？』（加拉太書3章1節）

    所以使徒們也是用「藝術」的方式來表達福音，讓耶穌基督並祂釘十字架，具體讓初代的信徒認識。讓他們不像希臘人，只用抽象的理性、哲學來認識基督和上帝的救贖。也讓他們不像猶太人，只盼望神蹟，看得見的現象。因為救恩的事件，是已經發生但仍在進行之中，尚未完成的事件。「藝術」的功能之一，就是化剎那為永恆。讓人一再一再的做一件象徵性的事，不僅現在沉浸在其中，也指引到永恆的事。禮拜，也就是這樣的藝術。

    禮拜是以紀念的方式，不斷的重演，讓我們每一個人在其中如同是一台戲，演給上帝、天使、世人和魔鬼觀看。在其中不斷紀念耶穌基督的事件，讓人看見耶穌基督的救贖、得勝、榮耀、…，也讓參與在其中的我們得著喜樂與滿足，更呼召那些未加入我們行列的人，快快來加入這個榮耀的行列。

    「禮拜」與「藝術」，是時間與空間的表達，空間的布置也是引發參與者進入情境的重要因素。大到整個禮拜堂的佈置，小到一盆插花，一個光和影的表現，都會給參與禮拜者很大之迴響，這就是藝術的功能。

    這讓我想到在學校禮拜堂做禮拜時，望著外面的花草樹木，在風中的搖曳，鳥兒的鳴唱，鋼琴、小提琴、管風琴、…發出的優美樂音，感覺上帝的靈就在其間運行，將我帶到上帝的寶座前。心中讚嘆：主啊，祢真是美好！